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你认为何水法国画怎么样？
谢谢邀请。对何水法老师不了解，但看了他的几幅画和别人的点评，觉得还不错吧！毕竟对画来说，好与不好还是需要看画评画的人自身素养高才行;做为外行只从喜欢与否来谈了，对何老师的画还是挺喜欢的！
何水法的画颜色浓烈，书写味道强烈，有点印象派加传统国画的味道。而且绘画题材多样，构图上打破传统的折枝花鸟格局，呈现比较完整的花卉生长形态。
当代花鸟画，有一部分，过于倾向西画，中国画的笔墨味道越来越少，取而代之的是色光当家，画面没有中国画的特色。
何水法先生能够保持中国画笔墨特色的前提下，寻找自己的笔墨语言，这是非常好的一点。
何水法敢于继承这样一个传统，而且有一定的新意，这是非常不容易的。
但是，我们也看到，他的书法、诗词方面的修炼明显不够，这是这一代画家共同的不足之处。
谢谢邀请，他主要是画花鸟的一位画家，而且一辈子都画海棠，技法无什么问题，题材上给人的感觉不好，(至少不新)如果单从花鸟画看，他的海棠还是画的不错的。有着，大气，霸气之势！
谢谢你的提问！也谢谢邀请。何水法先生是中国美术学院的国画教授，1946年生，师从陆抑非先生学习花鸟画。是比较传统的中国花鸟画画家。
当然，他们师生受到时代影响多多少少，也会吸收一些西画的光和色彩原理，所以，与海派吴昌硕体系的花鸟画以及吴昌硕弟子潘天寿先生的画风有一定的差距。
何水法本人，也与老师陆抑非的细腻画风有一定的差距，是一种有辣味儿的花鸟画。
我觉得，在当代花鸟画家中，何水法的花鸟画，有这么几个特点。
1.是有自己的风格，中国画的笔墨味道比较浓。
当代花鸟画，有一部分，过于倾向西画，中国画的笔墨味道越来越少，取而代之的是色光当家，画面没有中国画的特色。
何水法先生能够保持中国画笔墨特色的前提下，寻找自己的笔墨语言，这是非常可取的。
2.坚持诗书画印一体的传统实践。他的作品上，都有书法题诗。
怎样欣赏中国书法？
我是初学者刚入迷，我谈谈我自己的理解，如果不喜欢你可以略过。
从历史留传下的各类碑帖，诗文，对联，包括书信往来书法作品来看，俺觉得书法在过去更具实用性。因为那时候写字是人们主要交流的工具，更偏向像现在会电脑英语一样的一种技能。近代以来，好像我们赋予它艺术性观赏性更多，甚至于多了许多的抽象概念，更接近于一种写意画的表达，追求奇异或者独特的个性标识，完全走孤单的高大上那种路线，一切百姓不认识的都为好，有些好像得依附于权力的追捧。淡化基本功，多走捷径，对于书法确实很不利。现在的书法鉴评上，有两类极端，要么偏个性，强掉艺术观赏性，要不就是绝对的信奉传统性。
书法首先是写字，个人认为首先得像个字。我练字也有几年了，但是在刚刚入门，深刻的理解基本功很重要，写字而不是绝不是一天一日的，无论天分多高都不可能速成。特别写楷书隶书篆书基本正书，非常要求时间积累。草行书，那就需要一定的境界。没练到一定的程度，很难鉴赏出那个层次的精妙。
正书，一般很容易鉴赏，基本上看个基本笔画结构，和整部局是否有写不好的字，整行整列是不是能写齐整。就完全可以断定你水深浅。看着很容易越是简单的事越很难做，那就是基本功。
行草应该看气韵通畅，笔意连惯，章法布局和笔墨粗细浓淡的变化合理，或大气或清秀都讲究自然而不失法度。
中国书法传承千年，博大精深，是人类文化史的宝贵财产。
在分类上，曾有‘真、草、隶、篆’和‘篆、隶、行、草、楷’两种分法。最具代表性的书法家主要有：王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、黄庭坚、苏轼、米芾、蔡襄等。特别是东晋时期的著名书法家王羲之，有‘书王’之称，其代表作<兰亭序>被誉为天下第一行书。其它几位书法家也都盛极一时，有佳作流传后世。
不同书法家的作品有不同的风格和特点。有的正襟危坐，端庄大气；有的龙飞凤舞，豪迈洒脱；有的如长江奔腾咆哮，有的如池水波澜不惊。我们要学会根据不同门类采用不同的眼光去品鉴和欣赏。
书法发展到现在，又出现了新的特点。在传承先贤的同时，衍生出了新的流派。比如，有一种‘幼儿体’书法，顾名思义，像幼儿园的小朋友写出来的一样，肤浅幼稚。有一种‘丑体’书法，丑丑的，怪怪的，怎么看怎么不顺眼，没有美的享受。有一种‘杂乱体’书法，杂乱无章，难以辨认。有人说，这是发展和提高。有人说，这是沉沦和倒退。有人说，胸怀要博大宽广，容许百花齐放百家争鸣。有人说，审美要高尚正确，取其精华去其糟粕。总之，仁者见仁，智者见智，众说纷纭，争论不休。需要让时间的长河去沉淀，去淘汰……
我们作为欣赏者，坚持自己的审美观就好了!
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